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        舊時的商舶漕船從京師出發沿運河南下

        行程三千余里

        最終抵達終點杭州府

        船家把拱宸橋當作靠岸的標志

        看見橋 就收帆

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        有著悠久歷史的通益公紗廠,是當時國人自辦的紗廠中最大的一座。 

        今年10月,在紗廠舊址的基礎上,手工藝活態館開啟全新打造的一號展館。 

         以“絲棉、制衣、聞香、問道”為線,推出體驗式特展。 

         與此同時,譚木匠“匠新合璧”木藝展也在這里同期舉辦。 

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         ▲經改造的紗廠基本保留了舊有架構,身處其中的“匠新合璧”與展館環境十分融洽。 

         從重慶到江蘇,從江蘇到浙江;

         從東方到西方,從傳統到現代。 

         以梳子發家的譚木匠,還能在木藝上“活”出怎樣的新面目? 


         “活”出溫度 

        —— 多維聯動的展覽與體驗 —— 


        自2017年始,譚木匠就邀請許多有才華的中外木藝家參與木藝展。 

         2017年4月,“匠心”木藝展覽&論壇; 

         2017年9月,法木藝家阿蘭展&木藝課堂; 

         2018年10月,“原色”木藝展。

         算來,今年10月的“匠新合璧”已是譚木匠推出的第四屆木藝展了。

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         本次,來自海內外的6位木藝家,展出共計56件(套)作品,以近乎裸展的方式,讓觀眾可以近距離欣賞木藝之美。 

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        展廳中央一棵高達5米的網紅打卡“樹”,是任教于四川美術學院雕塑系的婁金帶來的《生1》。  

        他在樹枝較粗的一端雕刻出樹梢,使之成為一棵雙生“樹”。 

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         青年藝術家李樹淡則從日常生活入手,他創作的《果子》系列雕刻,散發著淡淡木香。 遵循每一塊木頭獨有的生長痕跡,將看似平凡的生活之形,轉化為輕松詼諧的作品。

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        肖卓赟以怪誕美學為基調創作的《Grotesque》,用櫸木為基底,用黑、白、紅三色元素詮釋了夸張的小丑群像。 

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         自1999年就進入譚木匠工作的俞達洪,分別獲得過重慶市工藝美術大師和中國工藝美術行業藝術大師的稱號。 他的作品精微細膩,讓木梳邁入工藝收藏品的行列。 


        為了契合手工藝活態館的“活態”理念,展覽現場也設置了木梳制作與彩繪體驗區。 觀眾以極低的價格,就能親自體驗木梳制作的樂趣。 

        令人關注的是,現場服務的彩繪師是來自譚木匠的聾啞員工。 從譚木匠成立之日起,就一直有雇傭殘疾員工的傳統。 目前,在譚木匠員工里,有著近四成的殘障人士。 木頭之外的溫度,往往更能打動人心。 


         盤“活”木藝

         —— 來一場中西方碰撞的頭腦風暴吧 —— 

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         ▲論壇現場實景 


         與往屆稍有區別的是:這次是一次“設限”的“開放式”論壇。 “設限”,是因為報名的聽眾大多為木藝愛好者,擁有豐富且專業的木工知識; “開放”,是指論壇的舉辦地位于杭州手工藝活態館的一個半開放式空間,沒有報名的聽眾,也可以在論壇舉行過程中隨時加入。

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        打破藝術的壁壘,是本次論壇學術主持、南京藝術學院工業設計學院副院長鄭靜教授的觀點。 “雖然國內也有其他木藝展,但它們更確切地應當叫做木工雕刻或者雕塑展,與大眾的關聯性不大。” 他提到,“而我們一直倡導的木藝展是融入生活,強調和日常生活產生某種串聯和交叉,在潛移默化中提升人的生活品質。”

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        出生在法國普羅旺斯地區的木藝家Vivien Grandouiller,向聽眾分享了他的創作理念。 “和東方木雕藝術相比,我的作品很多都是簡單的造型,注重線條的流暢感,理念其實并不復雜。”

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        縱觀其創作特點,是將車削、雕刻、噴砂及繪畫技藝結合起來,通過中心偏移鑿刻技巧和色彩處理技術,制造出空間延展效果,使木作藝術具有視覺突破性。

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         在他看來,和生活結合不一定是要走日用品的道路,高藝術品質的產品也可以成為提高生活品質的一種方法。 

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        留學法國并曾供職巴黎高定奢侈品設計公司的朱顯達,以一組數據開啟了自己的演講。 他做了一個調研,發現五角星、六角星造型最受小朋友歡迎,差不多為調研人數的1/5。而紅色和粉色則是孩子們最愛的顏色。

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         于是他將星形、小狗,以及中國漢字“座”的元素融合在一起,設計了《童年夢》系列座椅。 “難度在于每一個元素都要符合穩定、安全的要求,要將審美與實用并置。”

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        而在浙江省工藝美術大師鄭亦平和資深木工玩家海膽眼中,對現代的木工藝術要永遠抱著學習的心態,不斷在理念、形式、技藝這三方面嘗試跨界,才能讓自己的作品受益匪淺。 


         木旋之“活”

         —— 技藝本身就是一門藝術 —— 


         木旋,是一項傳統手工技藝,因制作時必須隨著旋軸一起旋轉而得名。 木旋主要通過手持刀具對旋轉的木坯進行旋削,最終制成形狀不一的軸對稱木制品。 

         ▲來看看一塊方木塊是如何變身為起酒器的 

        近幾十年,機械加工興起,木旋業也有了迅猛發展。在國外,有專門舉辦的木旋協會,國內也慢慢聚合了一批木旋愛好者。 現場特邀而來的海膽老師,就是國內資深木旋玩家。為了便于Vivien展示木旋技藝,他將常用的微型木旋車床帶到了現場。 

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        ▲為了保證現場展示效果,海膽和Vivien提前一天對車床進行調試 

         論壇后,Vivien開始向大家展示木旋技藝。 

        受聽眾們的熱情感染,Vivien創作熱情高漲,毫無保留地向觀眾展示木旋技藝。 從旋削、打磨,到上色、涂蠟,他將每一個環節的制作流程和心得體會分享給聽眾。隨著一只圓形木球的制作結束,本次活動也圓滿落下帷幕。

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        ▲聽眾圍觀木旋技藝現場 

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        ▲聽眾圍觀木旋技藝現場 

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        ▲聽眾圍觀木旋技藝現場 


        “匠”,木工也。木之能者,謂之大匠; 

         “新”,求道也。上下求索,推陳辟新。 

         “讓藝術融入生活”,

        已不是一個新鮮的話題。而它的難度,

        在于日復一日的匠心堅持與自我調適。 

         不忘匠心,方能致達廣大。


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        木藝展時間:2019年10月1日-10月31日 

         地址:杭州市手工藝活態館 


         文:中華手工鄭鈺瀟 

         攝影:中華手工/譚木匠

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